miércoles, 24 de setiembre de 2008

Arte Contemporáneo



Net.art designa a la producción artístico-simbólica realizada en y para la red internet. El net.art es una de las formas de arte interactivo habilitadas por los soportes digitales, y las prácticas comunicativas generadas por ellos.

Designa las prácticas artísticas que apuntan a una experiencia estética específica de internet como soporte de la obra, y señalan o desarrollan un lenguaje característico.

Fuente: Wikipedia


Páginas relacionadas:

Introducción al Net.Art 1994-1999

Monográfico sobre Net.Art de Fundación La Caixa

Un texto clave sobre Net.Art: La Era Postmedia, José Luis Brea




En plena sociedad de los media, en la década de 1960, la actitud de los artistas ante la tecnología era todavía contradictoria. Mientras algunos buscaron contrarrestar sus efectos potenciando prácticas no mediáticas como la performance, otros decidieron explorar las posibilidades de los nuevos medios, como el vídeo y el ordenador.
En su libro Más Allá de la Escultura Moderna (1968), Jack Burnham se refiere al arte cinético, las esculturas luminosas, la robótica y el arte cibernético como los nuevos caminos de la escultura. Y en el contexto de esta onda expansiva se acuña el término cine expandido para caracterizar a un número creciente de propuestas de ampliación de la experiencia cinematográfica.
El cine expandido buscó ante todo neutralizar la linealidad de la narrativa fílmica y su dominio visual. Para esto, propuso la multiplicación de las pantallas de proyección, el uso de la luz como agente estético, la abolición de las fronteras entre las formas artísticas, la estimulación de la corporalidad de los espectadores y el libre juego con las técnicas cinematográficas.
El término fue retomado en un texto hoy clásico, Cine Expandido (1970) de Gene Youngblood. En éste, su autor saluda la alianza del cine con el vídeo y el ordenador, y profetiza sobre las posibilidades de las proyecciones holográficas. Para Youngblood el punto clave de estas experiencias era su carácter sinestésico, su capacidad para capturar sensorialmente al público, generando estados expandidos de conciencia.

Fuente: http://www.roalonso.net/es/arte_y_tec/espacio_expandido.php



Jean-Francoise Lyotard
Lyotard propone la aparición de un nuevo tipo de materialidad, que denomina inmaterial, y que se encuentra en la base de la producción electrónica. Estos inmateriales trastocan la tradicional relación del hombre con la naturaleza, en la que el primero desarrolla su supremacía sobre la segunda a través del dominio de la materia. Los ordenadores desplazan al hombre de esa función mediante el tratamiento y control de información. Así, de acuerdo con el filósofo francés, “el modelo del lenguaje reemplaza al modelo de la materia”, y la idea de una sustancia estable es sustituida por el concepto variable de interacción.

Algunos años más tarde, Marcos Novak postula la arquitectura líquida como patrón constructivo del ciberespacio, definiéndola de la siguiente manera: “la arquitectura líquida es una arquitectura que respira, pulsa, salta en una forma y cae de otra. La arquitectura líquida es una arquitectura cuya forma es contingente al interés del usuario; una arquitectura que se abre para acogerme y se cierra para defenderme; una arquitectura sin puertas ni pasillos, donde la próxima habitación está siempre donde la necesito y es como la necesito”. De la descripción surge que la característica principal de este espacio es su maleabilidad y mutabilidad; lejos han quedado la constancia y perdurabilidad que buscaban las ciudades modernas. Menos evidente pero no menos importante es su carácter procesual e interactivo: una arquitectura que ya no se piensa únicamente en términos de espacio sino también de tiempo; sitios que no definen de antemano las posibles necesidades de los usuarios sino que se adaptan a ellas.

Esta particularidad del espacio expandido informático está en la base de las instalaciones interactivas y en muchos trabajos para las redes informáticas de los artistas más comprometidos con la naturaleza de las nuevas tecnologías. La interactividad se ha tornado un factor fundamental, no sólo por el protagonismo que otorga al usuario, sino principalmente, porque pone de manifiesto la esencia mutable del espacio digital, su progresión y variabilidad constantes.

Estas opciones abren las puertas a universos posibles más allá de las limitaciones de la imaginación y la mente humanas.

Fuente: Arte y Tenología



Comentario:
La producción artística contemporánea está muy marcada por estas nuevas tendencias. Es muy interesante ver cómo se amplía cada vez más el campo de posibilidades con estas técnicas.
Al hablar de "expansiones" nos damos cuenta que a la vez se expande nuestra mente al llevarnos a nuevos lugares de ideas, sacándonos de esa idea estructurada que el arte se limita al dibujo, la pintura y la escultura convencional, estando cada vez más cerca del pensamiento de producciones sin límites, coincidiendo con la tecnología que parece regir el mundo de hoy...

jueves, 10 de julio de 2008

ORIGAMI

Origen del Origami
El Origami o papiroflexia, más que un arte japonés, es parte integral de su cultura desde hace más de mil años. Su técnica está basada en el doblado de papel para crear figuras bi y tridimensionales. Inicialmente fue practicado por la Corte Imperial como recreación y pasatiempo y luego se extendió al resto de la población. Más tarde fue llevado a occidente y ahora es fomentado en círculos de aficionados en todo el mundo.

El origami clásico utiliza papel cuadrado y no permite cortes en el papel. Pero en su evolución se han creado movimientos con papel rectangular y otros polígonos iniciales.
El papel comercializado para esta actividad es fino y colorido, se parece al papel satinado, pero es más liviano.

Para hacer prácticas se puede usar papel bond 16 o buscar papel de regalo satinado y liviano, preferiblemente de un solo color o con diseños muy pequeños.
En algunas modalidades se construye la forma con papel blanco o de color y luego se decora, de acuerdo al objeto, ya sea coloréandolo y pegándole otras formas u objetos.


martes, 24 de junio de 2008

Susan Sontang

.-Susan Sontang-.
Nació en 1933 en Estados Unidos. Fue escritora y directora de cine, considerada una de las intelectuales más influyentes en la cultura estadounidense de las últimas décadas. Falleció en 2004.


.-"Sobre la Fotografía"-.

En este texto, la autora hace un interesante análisis del desarrollo de la fotografía en distintas partes del mundo, incluyendo los contextos. Reflexiona sobre este arte y explica la carga social e ideológuca que trae consigo.
Abarca los autores, los contextos (tiempo, lugar, situaciones), las intenciones (como exponer la cotidianeidad, la pobreza, las guerras, etc) y los resultados que cada fotografía otorga a cada espectador.

miércoles, 11 de junio de 2008

"Mapa sensible"

"Construcción de un mapa sensible"

Estas son algunas de las fotografías que fueron tomadas en el recorrido desde mi casa hasta la Facultad de Artes Visuales:


"Mi parada de colectivo"



"Av. Ramírez y Sto Domínguez, donde siempre hay algo diferente escrito en las paredes del Club Palermo"





"La Cruz Roja. Todos los días veo ese cartel, y todos los días lo leo"




"Parte del Mural que hicieron alumnos de la facu, está en frente"



















IMAGEN


LA IMAGEN
Una imagen es una representación visual de una persona o un objeto mediante técnicas diferentes de diseño, pintura, fotografía, escultura, video.

También es la representación sensible de un objeto en ausencia de éste que puede ser revivida por la conciencia. Acá la imagen es más débil y más inconsistente que en la percepción. (en otras palabras es la representación mental de un objeto o una persona.)

Una de las principales funciones de la imagen es la comunicación, que precede y da lugar a la escritura. Por tanto el lenguaje escrito es sucesor de la imagen.

Imagen real: la formada realmente en el punto donde convergen los rayos reflejados o refractados.
Imagen virtual: la aparente que resulta de la reunión de las prolongaciones de los rayos luminosos recibidos por el ojo del observador.
Imagen latente: en fotografía, es la que se forma por la acción de la luz, que aparece sólo después del revelado.



La imagen fija carece de movimiento físico. Es la representación del tiempo detenido.
Una imagen fija nos permite recrear un universo propio, hacerlo nuestro.
Es una invitación para hacer de la imagen lo que el espectador desee, de hecho las interpretaciones de una imagen difieren dependiendo de los sujetos que las reciben.










La imagen secuenciada es una construcción, busca manifestar el movimiento. En este caso, las imágenes fijas (fotografías o dibujos), van a formar parte de una secuencia. Ejemplos son un comic, una fotonovela, un storyboard.
El comic podemos considerarlo como un lenguaje verboicónico, entre la escritura y el dibujo, entre la imagen fija y la imagen en movimiento, sucesos en forma de viñetas y viñetas en forma de sucesos.
La fotonovela difiere del cómic por la sustitución del dibujo tradicional por fotografías.
Los Storyboards son ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse. Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas de la película o alguna sección de la película producida de antemano para ayudar a los directores y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que éstos ocurran.












La imagen en movimiento implica irremediablemente tiempo, por lo que una secuencia de imágenes da lugar a un suceso, entendiéndolo como un discurso en el tiempo.
La imagen en movimiento se adapta mejor a la realidad porque nos resulta más verosímil. El ojo es un mecanismo que reacciona, sobre todo, al estímulo del movimiento. Nuestros mecanismos de alerta entran en acción en cuanto percibimos movimiento.
La imagen en movimiento atrae poderosamente nuestra atención, deseamos que el hecho se prolongue; tratamos de adivinar cómo continúa. A diferencia de la imagen fija, se extingue en el momento en que la vemos.



viernes, 6 de junio de 2008


Nuevo espacio... nuevas imágenes...
Lugar de trabajo, y nuevas creaciones.
...
Nada más por ahora, mientras, a seguir laburando.